2025-09-20 04:18:24
關于藝術的觀念,并沒有普遍認同的定義,且隨著時間的推移,觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下,藝術首先是一種社會現象、社會事物,屬上層建筑中的社會意識形態,它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會,藝術一詞指向各種技術活動。這種技術,乃是以人的道德目的為導向,根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的一種獨特形式。現在普遍流行的藝術觀念,采用了歐洲18世紀以來的分類,即以“美”的范疇統攝各門類,指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。概括而言,西方美學史中有五種具代表性的“形式”論。新北區特色服務藝術類培訓培訓方案
至此,帶來**的“美”作為共同特點,***次將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術門類統攝起來。 [2]至19世紀,針對藝術的分類,既有在“美術”框架下更加細化與復雜的討論,也有要求藝術家恢復中世紀傳統,以“設計”(design)消解“美的藝術”的聲音 [8]。在中國古代,“藝”與“術”均有技術、技巧之義。“藝”,“種也” [1],指農業種植活動,后引申為種植技術、技藝;“術”,“邑中道也” [3],可抽象為由此及彼的規律性過程,并引申為技術。徐州特色服務藝術類培訓24小時服務這種觀念以柏拉圖的學說為,并延續到中世紀。
第三,是指限于視覺領域的具有審美意義的美。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時至***,整體來看,這種用法只限于通俗的用語中。總體來說,美在語義上的二元性——即人出于某種目的,對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**,自古及今始終存在,只不過在古代,廣義的概念較為通用,而在現代,狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。可以說,藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。
至19、20世紀,形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論,而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野,以再現為目標的西方視覺藝術,所再現的畫面就是畫的內容,繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要素。關于藝術起源的學說,以游戲說、巫術說和勞動說。
現代比較現代藝術圖“冰起于水而寒于水,青出于藍而勝于藍”。后現代主義是起源于現代主義內部的一種逆動,是對現代主義純理性的反叛,終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦,它表達了人們對于具有人性化,人情味產品需求的心聲。現代主義與后現代主義在風格上更是兩個極端,但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現代主義轉向》中對二者的部分進行了如下比較: [2]哲學上現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎,而后現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。與此同時,藝術品總以某種特定的形式向人呈現。金壇區特色服務藝術類培訓服務保證
中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、天文學以及音樂(包含音響學);新北區特色服務藝術類培訓培訓方案
4.以藝術作品的功能為標準,可以分為兩個類型:①美的藝術,即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術,包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術門類;②實用藝術,即以實用功能為主、與審美功能相結合的藝術,包括建筑藝術、園林藝術和實用工藝美術等。5.以藝術形象展示的方式為標準,又分為兩個類型:①靜態藝術,包括美術、攝影、建筑和園林等;②動態藝術,包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。新北區特色服務藝術類培訓培訓方案
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